Dahlia en porcelaine froide. Le travail de la couleur

La fleur est déjà assemblée, mais pour moi le travail ne s'arrête pas là. L'une des étapes les plus importantes reste la couleur. C'est elle qui permet de rendre la profondeur des pétales, leurs transitions subtiles, et cette sensation de fleur vivante que je cherche à préserver dans la sculpture.

Je cherche longtemps la teinte juste. Je regarde des photographies, feuillette des livres, me souviens de vraies fleurs aperçues autrefois. Parfois, la couleur dont j'ai besoin ne se trouve pas dans un seul pastel — il faut la construire peu à peu, en superposant les nuances les unes sur les autres.

Cette fois, je teinte les pétales du dahlia au pastel. Les gestes sont presque imperceptibles, et pourtant la fleur se transforme progressivement. Elle gagne en profondeur, une transition douce apparaît d'une nuance à l'autre.

C'est précisément ce moment que j'aime — quand la couleur cesse d'être simplement une couleur et commence à travailler de concert avec la forme.

Je crée des fleurs en porcelaine froide faites à la main, en considérant chaque fleur non seulement comme un objet décoratif, mais aussi comme une petite sculpture florale.

Le dahlia est l'une de ces fleurs où il est particulièrement intéressant d'observer la couleur : ses nombreux pétales génèrent une multitude de nuances de lumière et d'ombre, et même une légère variation de ton peut changer entièrement l'impression que dégage la pièce.

À la fin, il ne reste plus qu'à regarder la fleur et à comprendre : voilà, c'est ainsi que je la voyais.