Botanische Bildhauerin · Kaltes Porzellan
Svetlana Zamushinskaya
Üblicherweise spricht die Geschichte einer Künstlerin von Ausbildung, Diplomen und Erfolgen. Ich besitze zwei Ingenieursdiplome mit Auszeichnung und arbeitete viele Jahre als leitende Konstruktionsingenieurin. Doch die Blumen kamen aus einem ganz anderen Grund in mein Leben.
Sie wurden zu einem Ort, an dem ich mit mir allein sein und für eine Weile die Hektik des Alltags vergessen konnte. Nach und nach wurde diese Leidenschaft zu etwas weit Größerem. Die Blumen lehrten mich, die Welt aufmerksamer zu betrachten, Schönheit im Detail zu bemerken, die Harmonie von Linien und Formen zu sehen.
Heute sind Blumen für mich kein Beruf und keine Liste von Erfolgen. Sie sind ein Teil meiner Seele — eine Art, in dieser Welt zu sein, sie zu verstehen und zu fühlen.
“Ich versuche nicht, die Natur nachzuahmen.Ich versuche, das Gefühl des Staunens zu bewahren, das sie weckt.”
Ich arbeite mit kaltem Porzellan, weil dieses Material geschmeidig ist und es erlaubt, hauchdünne Blütenblätter, fließende Linien und komplexe Wölbungen zu schaffen und viele Details zu einer einzigen Form zu verbinden.
Mir sind nicht nur die Blumen selbst wichtig, sondern auch der Raum, in dem sie leben. Die Stille, das Licht, die Luft ringsum. Der Raum wird zur Fortsetzung des Werks und hilft, es wahrhaftig zu sehen.
Jede Blüte entsteht langsam — durch Beobachtung, Nachdenken und das aufmerksame Studium einer Schönheit, die uns jeden Tag umgibt und so oft unbemerkt bleibt.
Die Schönheit einer lebenden Blume fesselt mich, doch in meiner Arbeit erlaube ich mir, die natürliche Genauigkeit zu überschreiten. Ich darf die Farbpalette ändern, die Wölbung eines Blütenblatts verstärken, eine Form harmonischer machen — nicht um die Natur zu korrigieren, sondern weil ich nach ihrem idealen Bild suche.
Es ist keine Kopie einer Blume. Es ist ein Versuch, ihre Schönheit so zu bewahren, wie das Herz sie erinnert.
Einmal brachte ich einer Kundin einen Strauß, um die Komposition gemeinsam anzusehen und die letzten Details zu besprechen. Ich betrachtete ihn mit den Augen der Künstlerin und dachte daran, was sich noch ändern oder verbessern ließe. Sie aber stand daneben und sah ihn ganz anders — mit Bewunderung.
“Das ist unglaublich schön. Das ist echte Kunst. Bitte machen Sie weiter damit. Bitte hören Sie nicht auf.”
Ich erinnere mich oft an diese Worte. Manchmal versinkt man so im Schaffen, dass man das Gefühl nicht mehr bemerkt, das Menschen bei der Begegnung mit Schönheit empfinden. Vielleicht erschaffe ich gerade für diesen Moment meine Blumen — wenn ein Mensch innehält, genauer hinsieht und beginnt, die Schönheit um sich herum zu erkennen.