식물 조각가 · 콜드 포세린
스베틀라나 자무신스카야
보통 작가 소개에서는 학력과 자격증, 성취를 이야기합니다. 저는 우등으로 받은 두 개의 공학 학위가 있고, 오랫동안 수석 설계 엔지니어로 일했습니다. 하지만 꽃은 전혀 다른 이유로 제 삶에 들어왔습니다.
꽃은 저 자신과 홀로 머물며 일상의 분주함을 잠시 잊을 수 있는 자리가 되었습니다. 이윽고 이 열정은 훨씬 더 큰 것이 되었습니다. 꽃은 제게 세상을 더 주의 깊게 바라보고, 디테일 속에서 아름다움을 알아채며, 선과 형태의 조화를 보는 법을 가르쳐 주었습니다.
오늘날 제게 꽃은 직업도, 성취의 목록도 아닙니다. 그것은 제 영혼의 일부 — 이 세상에 존재하고, 그것을 이해하고 느끼는 방식입니다.
“저는 자연을 그대로 따라 하려 하지 않습니다.자연이 불러일으키는 경이로움의 감정을 간직하려 합니다.”
제가 콜드 포세린을 쓰는 까닭은, 이 소재가 유연하여 얇디얇은 꽃잎과 흐르는 선, 복잡한 곡선을 만들고, 수많은 디테일을 하나의 형태로 모을 수 있기 때문입니다.
제게 중요한 것은 꽃 자체만이 아니라 꽃이 살아가는 공간입니다. 고요함, 빛, 주위의 공기. 공간은 작품의 연장이 되어 그것을 진정으로 보게 해 줍니다.
모든 꽃은 천천히 태어납니다 — 관찰과 사색, 그리고 날마다 우리를 둘러싸고도 자주 지나쳐지는 아름다움을 세심히 들여다보는 일을 통해.
살아 있는 꽃의 아름다움에 매료되지만, 작업 속에서 저는 자연의 정확함을 넘어서기를 스스로에게 허락합니다. 색감을 바꾸고, 꽃잎의 곡선을 강조하고, 형태를 더 조화롭게 만들 수 있습니다 — 자연을 고치기 위해서가 아니라, 그 이상적인 모습을 찾기 위해서입니다.
그것은 꽃의 복제가 아닙니다. 마음이 기억하는 그대로의 아름다움을 간직하려는 시도입니다.
한번은 한 고객에게 부케를 가져가 함께 작품을 보며 마지막 디테일을 의논했습니다. 저는 작가의 눈으로, 아직 무엇을 바꾸거나 더 낫게 할 수 있을지 생각하며 바라보았습니다. 그런데 옆에 선 그분은 전혀 다른 눈으로 — 감탄하며 바라보고 있었습니다.
“믿을 수 없을 만큼 아름다워요. 이것은 진짜 예술이에요. 부디 계속해 주세요. 부디 그만두지 마세요.”
저는 그 말을 자주 떠올립니다. 때로는 창작에 너무 몰입한 나머지, 사람들이 아름다움을 마주할 때 느끼는 감정을 알아채지 못하게 됩니다. 아마도 바로 그 순간 — 누군가 걸음을 멈추고, 더 가까이 들여다보며, 주변의 아름다움을 보기 시작하는 그 순간을 위해 — 저는 꽃을 만듭니다.